論文：達芬奇、萊辛詩畫觀之比較

目錄/提綱：……
一、側(cè)重點不同———達芬奇重畫，萊辛
二、傳達的手段和媒介———達芬奇重形
三、藝術(shù)與現(xiàn)實———達芬奇的摹仿說，
四、藝術(shù)表現(xiàn)的角度———達芬奇單一，
……

達芬奇、萊辛詩畫觀之比較

陳日紅（暨南大學文學院，廣東廣州５１０６３２）
【摘　要】達芬奇開啟了近代詩畫比較的先河。萊辛在達芬奇的基礎(chǔ)之上更為深入和系統(tǒng)地對詩畫進行了比較。二者詩畫觀的不同之處有四方面：一是達芬奇重畫，萊辛重詩；二是詩、畫傳達的手段和媒介的異同；三是對詩畫中藝術(shù)與現(xiàn)實的關(guān)系的探討；四是對藝術(shù)表現(xiàn)的角度的理解。

【關(guān)鍵詞】達芬奇；萊辛；詩畫觀；藝術(shù)表現(xiàn)

【中圖分類號】Ｉ１０６【文獻標識碼】Ａ【文章編號】１００３－６８７３（２０１３）０１－００６６－０４
１６世紀的意大利在繪畫、雕刻方面的成就對后世影響很大。其中繪畫“三杰”之一的達芬奇，提出了與中世紀以前不同的詩畫比較觀，成為西方近代第一次真正意義上的自覺而全面的藝術(shù)比較，突顯了繪畫等造型藝術(shù)的各方面審美特征的同時，也把詩歌的審美特征顯現(xiàn)在后人面前。發(fā)展至１７、１８世紀，萊辛在達芬奇的西方近代詩畫比較、文學與其他各種藝術(shù)的基礎(chǔ)上更加系統(tǒng)深入的展開了詩畫比較，豐富成果集中體現(xiàn)在著作《拉奧孔》一書。文章著重從以下四個方面分析二人詩畫觀的不同：

一、側(cè)重點不同———達芬奇重畫，萊辛
重詩文藝復(fù)興時
……（新文秘網(wǎng)http://jey722.cn省略791字，正式會員可完整閱讀）……　
里將繪畫與數(shù)學、雕塑等學科進行比較的過程中，對繪畫的偏愛就相當明顯了。
再次，達芬奇將繪畫比喻為啞巴詩，將詩比作盲人畫，認為盲人比啞巴失去更多的藝術(shù)欣賞條件。因為詩歌與繪畫所運用的藝術(shù)符號上的差別，即繪畫已經(jīng)包羅自然的一切形態(tài)在內(nèi)，而詩人只擁有指代事物名稱的文字符號。眼睛辨明的事實與文字符號表現(xiàn)出來的事實，二者的關(guān)系影響了繪畫與詩歌的關(guān)系，同時，詩歌需要朗誦后方能更好的表現(xiàn)情感，必須借助于耳朵。繪畫與詩歌的關(guān)系，就和眼睛與耳朵的相互關(guān)系一樣，所以，對于繪畫偏愛的達芬奇斷定繪畫遠勝于詩歌�？疾斓疆敃r的文化大環(huán)境，詩歌不是很繁榮的文藝復(fù)興初期，具有畫家身份的他對繪畫藝術(shù)的偏愛也可以理解。
與達芬奇不同的是，萊辛更看重詩的想像和_表現(xiàn)力，對詩與畫的缺陷也有更為清醒的認識。萊辛的相關(guān)論述開始于對溫克爾曼的《古代文學史》中關(guān)于希臘繪畫、雕塑的觀點的質(zhì)疑。因為溫克爾曼認為雕塑《拉奧孔》面部所表現(xiàn)的痛苦是為了顯示一種“高貴的單純和靜穆的偉大”。萊辛通過對《荷馬史詩》的考察，認為古代偉大的英雄并不羞于抑制自然感情的流露，詩歌里經(jīng)常出現(xiàn)描繪強烈的感情沖動或者哀號，而在繪畫和雕塑中卻不見這一現(xiàn)象出現(xiàn)。因此，萊辛在《拉奧孔》中提出的一個重要問題就是：為什么拉奧孔在雕塑里不哀號，在詩里卻哀號？開宗明義的要把雕塑和詩區(qū)別對待。值得注意的而是，萊辛是將雕塑視為繪畫的一種展開論述的，他認為雕塑不過是繪畫使用的材料不同，是一種更為靜態(tài)的繪畫。由此，萊辛極度彰顯了詩歌的想像和詩歌意象的精神性特征，認為繪畫和雕塑所受的局限不應(yīng)該強加于詩，詩歌的局限也不應(yīng)該強加于繪畫和雕塑，二者具有各自對象上的特殊性。詩具有的精神性特征應(yīng)該是最_的，應(yīng)該有更大的空間可供馳騁，更便于表現(xiàn)多樣性，從而具有更多的內(nèi)容的含量。暫且不論達芬奇和萊辛對繪畫和詩歌的側(cè)重有何利弊，至少萊辛肯定了詩歌表達的特殊性，比達芬奇更具寬容度。

二、傳達的手段和媒介———達芬奇重形
象，萊辛重時間藝術(shù)在達芬奇看來，眼睛比耳朵更為優(yōu)越，視覺比聽覺更為重要。在此基礎(chǔ)上，達芬奇認為從傳達手段來看，詩歌的傳達手段是語言文字這一類能指符號，它只能通過聽覺訴諸人的想像，而繪畫的傳達手段是逼真的形象，直接展示在人們的眼睛面前，具有直觀性。例如，他的代表畫作《蒙娜麗莎》中，他塑造的蒙娜麗莎形象逼真動人，充分運用了“明暗轉(zhuǎn)移法”和黃金分割的協(xié)調(diào)比例，獨特的光影變化及逐漸過渡法使人物肌膚層次豐富，表現(xiàn)出女主人公圓潤柔和的特質(zhì)。另外，光影與明暗的對比度的方面也恰到好處，人物衣飾上眾多的橫向皺褶反襯出了人像圓潤光滑的肌膚，畫面呈現(xiàn)出凹凸感，將人物特征在作品中發(fā)揮到極致，塑造了名聞后世的蒙娜麗莎形象。換另外一種說法，達芬奇以塑造形象的繪畫技巧作為傳達的手段，媒介便是人的眼睛以及繪畫的基本材料。
由于萊辛并未側(cè)重于繪畫，所以他得以依賴于詩歌，將時間、空間的概念引入他的詩畫傳達的手段和媒介的探討，從而得出的結(jié)論是：繪畫是空間藝術(shù)，而詩歌是時間藝術(shù)。為了表現(xiàn)事物，繪畫用空間中的形體和顏色，而詩用在時間中發(fā)出的_，詩歌的朗誦隨著時間消失而消失，其精神意象性卻可以隨著時間的不可逆性而永恒。繪畫、雕塑等具有在空間中的實物性特征，這些符號只適合用來表現(xiàn)那些空間中同樣具有實物性特征的事物，至少是部分擁有實物性特征，這樣才在空間中處于并列狀態(tài)。而語言作為詩歌表達的媒介，具有在時間中承續(xù)的特征，它適合表現(xiàn)那些在時間中承續(xù)的符號指示性，至少是部分擁有，諸如詩歌傳統(tǒng)意象的指示性。萊辛以維吉爾詩中拉奧孔形象和拉奧孔的雕塑作品來探討詩畫傳達手段和媒介的不同。他提及，當拉奧孔被毒蛇纏繞時，維吉爾在其詩中描寫到：“這時他向著天發(fā)出可怕的哀號，正像一頭公牛受了傷，要逃開祭壇，掙脫頸上的利斧，放聲狂叫�！倍诶瓓W孔雕塑里，拉奧孔的極端痛苦通過抽搐的腹部呈現(xiàn)出來。“人們用不著看他的面孔或其他部分，只消看一看那痛得抽搐的腹部，就會感到自己也在親臨身受到這種痛感。但是這種痛感并沒有在面容和全身姿勢上表現(xiàn)成痛得要發(fā)狂的樣子”［４］，詩歌里確是一聲輕輕的嘆息，極度的痛苦需要怎樣才能穿透人類的內(nèi)心而轉(zhuǎn)化為成嘆 ……（未完，全文共6326字，當前僅顯示2221字，請閱讀下面提示信息。收藏《論文：達芬奇、萊辛詩畫觀之比較》）