城市雕塑與色彩——現(xiàn)代城雕藝術(shù)的色彩美

　　<一>在世界雕塑藝術(shù)的發(fā)展史上，雕塑的色彩與形體常常是相伴相融、密不可分。早在新石器時(shí)代，我們的祖先，就使用黑晶石等富有色澤的工具，并給骨器涂上紅色，其表面上的色彩對(duì)于勞動(dòng)工具的改進(jìn)并無多大意義，卻足以說明人類祖先對(duì)于雕塑形與色的充分重視與萌芽認(rèn)識(shí)，形與色的相互交融一直伴隨著雕塑藝術(shù)的不斷發(fā)展，至今我們?nèi)阅軓姆侵�、大洋洲、美洲等地原始部落的圖騰中，體會(huì)到彩繪在雕刻藝術(shù)中的顯著地位。隨著時(shí)代的進(jìn)步，世界超大城市的不斷涌現(xiàn)，城市環(huán)境越來越成為人們所關(guān)注的焦點(diǎn)之一�，F(xiàn)代城市環(huán)境是一種綜合性、全方位、多元化的_，它由很多層面組成。城市色彩又是城市視覺環(huán)境中最易引起人們注意力的重要層面，它包括建筑群的色彩，建筑群之間起連接作用的空間色彩，具體地說，城市色彩主要是由建筑、道路、廣場(chǎng)、雕塑、人流、草木等色彩綜合而成的。城市雕塑作為城市環(huán)境重要的組成部分，其色彩依賴于環(huán)境，更重顯示出其獨(dú)特的意義和價(jià)值。城市雕塑的色彩是須受制于城市環(huán)境的主體色彩，它應(yīng)根據(jù)環(huán)境的實(shí)際需要，以及人們對(duì)色彩的主觀感受，綜合創(chuàng)造富于浪漫情調(diào)的色彩組合關(guān)系，它必然符合和適應(yīng)人的心理，生理上的要求及審美情趣。它也是作者的主觀審美與客觀實(shí)際的一種契合，這種契合的關(guān)系就是城雕與整體環(huán)境色彩恰如其分的對(duì)立、和諧關(guān)系，在對(duì)立中求統(tǒng)一，在和諧中求個(gè)性。這正是現(xiàn)代城市雕塑自身色彩與城市環(huán)境色彩美的規(guī)律，也是現(xiàn)代城市雕塑色彩的審美特征。我們必須從色彩的心理傾向和視覺生理特征中把
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色彩相近似的色調(diào)。位于長(zhǎng)江中下游的江浙一帶，氣候溫和，雨量適宜，山明水秀、粉墻黛瓦的園林建筑，正適應(yīng)暖風(fēng)碧水，垂柳拂岸的自然環(huán)境。這與北方粗獷豪邁、大紅大綠的園林景觀形成強(qiáng)烈的對(duì)比。雕塑，作為園林藝術(shù)中的個(gè)體，在色澤的選擇上，也應(yīng)充分注重這種地域與民族的情感關(guān)系。以達(dá)到因地制宜，因人而異。
　　第三、現(xiàn)代城雕的著色，應(yīng)重點(diǎn)著力于體現(xiàn)色彩的象征性。城雕的色彩應(yīng)與色彩學(xué)的審美習(xí)慣與象征意義相一致。雕塑藝術(shù)是具有精神價(jià)值取向的藝術(shù)，它的形體、空間、質(zhì)材、色澤總要傳遞特定的信息�！读_丹論藝術(shù)》曾指出“色彩的總體要表明一種意義，沒有種這種意義則一無美處�！斑@就要求我們要了解色彩的精神價(jià)值，色彩的象征意義，以便使雕塑色彩的心理效應(yīng)在實(shí)際應(yīng)用中與它本身所傳達(dá)的精神內(nèi)容和諧一致。通常，我們把紅色當(dāng)作喜慶吉祥的象征，紅色又是革命的顏色，有時(shí)又代表著流血。橙色使我們聯(lián)想到金色的秋天，豐碩的果實(shí)，它是一種富足、快樂和幸福的顏色。黃色有著太陽(yáng)般的光輝，象征著財(cái)富與權(quán)力，它是驕傲的色彩。綠色是生命、和平的色彩。藍(lán)色則表現(xiàn)一種平靜、理智與純凈，使人想到無垠的宇宙或流動(dòng)的大氣，蔚藍(lán)的大海與冰川上的投影……。日本東京新宿雕塑街《love》文字雕塑，以字母的堆疊為造型，大膽采用紅、藍(lán)、綠三色。英文love字意為愛、理想、希望。作者用紅色象征愛，藍(lán)色象征理想，綠色象征希望。恰當(dāng)?shù)奈淖忠饬x與色彩的感情傳遞相默契，給人以天衣無縫的和諧和美。西歐無名烈士紀(jì)念碑，由意大利著名雕塑家哥瑞奧?維瓦雷利在一萬平方米的區(qū)域內(nèi)隨心設(shè)計(jì)的。他在整個(gè)環(huán)境的色彩上彩了紅、白、黑三種色相，構(gòu)成了一種莊嚴(yán)、肅穆的色彩氣氛。主雕是白色的，其雕塑的形狀與色彩猶如一架骨頭，給人呈現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷、戰(zhàn)士們不畏犧牲的壯烈場(chǎng)面。雕塑周圍硬化地面則由紅色方磚鋪成，紅色是鮮血的顏色，紅色是革命的色彩。主雕與地面的色彩氣氛表明勝利來之不易，是由生命與鮮血鋪成的。雕塑周圍的樹干被雕塑家涂成黑色，黑色，西方人用于葬禮的顏色，黑色是幽暗、沉重的色彩，表達(dá)了人們對(duì)死難者的深切哀悼。雕塑家準(zhǔn)確地運(yùn)用了色彩的象征意義使雕塑的內(nèi)容與形式高度和諧和統(tǒng)一，給人以強(qiáng)烈的雕塑藝術(shù)色彩美的感受。這種感受帶著很強(qiáng)的情感效果，這也是色彩心理傾向與內(nèi)容相和諧統(tǒng)一的一個(gè)重要的表現(xiàn)，我們?cè)趯?shí)際運(yùn)用當(dāng)中要充分感受冷暖、輕重、軟硬、亮暗、華麗與樸素、活潑與陰郁等色的心理特征，廣泛了解、深入分析，以便使自己的雕塑色彩恰如其分地表現(xiàn)出特有的情感效果來。
　　第四、現(xiàn)代城雕對(duì)自然材質(zhì)色澤的選擇體現(xiàn)了當(dāng)今人類熱愛自然、珍視自然、追求自然、回歸自然的心理特征。二十世紀(jì)，世界城市雕塑在材質(zhì)的選擇上已進(jìn)入了全新的時(shí)代，隨著復(fù)合材料的出現(xiàn)，人們駕馭材料的色彩能力越來越強(qiáng)，傳統(tǒng)材料的自然色澤同樣受人青睞，因?yàn)椤疤烊徊馁|(zhì)美、色澤美、肌理美是好的藝術(shù)品最鮮明、最富有感染力的審美特征�！彼鼘�(duì)人的視覺以直觀的感受進(jìn)行強(qiáng)烈的沖擊，黃金的輝煌、白銀的高貴、青銅的凝重、不銹鋼的亮麗、花崗石的永固、大理石的細(xì)膩……不同的材質(zhì)，不同的色彩，不同的質(zhì)地，不同的光澤給人以不同的感受。
　　黑格爾在《美學(xué)》中曾這樣形容大理石，“因?yàn)樗儼谉o色，光澤溫潤(rùn)，特別是它的顆粒組織和溫和的反光，比起白粘土似的死氣沉沉的白膏巖有著很大的優(yōu)越性�！钡拇_，大理石質(zhì)地細(xì)致，能夠很好表現(xiàn)出人體微妙的起伏變化及肌肉質(zhì)感，它與青銅的感覺截然不同。青銅也是雕塑家常用材料之一，“青銅質(zhì)愈美，色愈美，色澤與反光就愈強(qiáng)烈，容易破壞靜穆的氣氛�！边@似乎貶低了青銅材質(zhì)美，其實(shí)不然，青銅的這些特征很適合表現(xiàn)感情奔放的題材，特別是經(jīng)過空氣氧化后，其色彩變得沉著、厚重、斑駁，給人以歷史的滄桑感，對(duì)那些追求恒古、壯麗氣氛的紀(jì)念碑雕塑再恰當(dāng)不過了。世界各地許多雕塑家都曾利用材料的自然色澤進(jìn)行創(chuàng)作，并準(zhǔn)確地表達(dá)了自己的創(chuàng)作思想。日本箱根雕塑公園中《流淚的天使》。巧妙地運(yùn)用了大理石的悄色，潔白的臉龐用白色大理石做成，眼淚與被淚水弄濕的半張臉則利用了大理石中微紅的悄色，鬼斧神工，猶如自然天成，作者又利用紅花、綠葉作為少女的頭發(fā)與頭飾，經(jīng)過剪裁，創(chuàng)造出一個(gè)充滿自然趣味，憂傷的女孩子形象�？梢哉f，幾乎每一位雕塑家在材料的選擇上，對(duì)自然的色彩都有所追求，自然色在作者的心目中，在現(xiàn)代城雕的運(yùn)用上仍占很重的比例，這足以說明現(xiàn)代城雕的色彩美，是追求與自然相和諧統(tǒng)一的色彩美。
　　第五、繪畫色彩美對(duì)雕塑藝術(shù)色彩美的補(bǔ)充。美國(guó)雕塑家戴維?史密斯經(jīng)常強(qiáng)調(diào)說：“現(xiàn)代雕塑是由畫家創(chuàng)造的�！崩L畫的色彩美一度在室內(nèi)外雕塑的表面顯現(xiàn)出耀眼的光芒。畢加索的立體主義雕塑，便是把繪畫風(fēng)格引入雕塑藝術(shù)中的優(yōu)秀范例。他的室外雕塑更是慣用繪畫的方式在青銅或水泥表面涂上顏色，猶如一幅立體畫，絢麗多彩極為壯觀。這種雕塑不是繪畫的變形，也不是繪畫的延長(zhǎng)，它是雕塑繪畫性方式的體現(xiàn)。這種雕塑的形體與富有生氣的繪畫色彩的結(jié)合，轉(zhuǎn)變了它們的自身的價(jià)值，從而成為理想的造型和獨(dú)特的視覺表現(xiàn)極致。勞倫斯認(rèn)為：“當(dāng)一件雕塑是紅、藍(lán)或黃色，它就保持其紅、藍(lán)或黃色�！比绻麤]有明確的主觀色彩的雕塑，雕塑的陰陽(yáng)影像就不斷隨著光影的變化而變化，在雕塑上設(shè)色的目的，是要使雕塑具有自身的光，它給人的感覺是色彩中的形體，而非古 ……（未完，全文共7957字，當(dāng)前僅顯示2794字，請(qǐng)閱讀下面提示信息。收藏《城市雕塑與色彩——現(xiàn)代城雕藝術(shù)的色彩美》）