畢業(yè)論文：論攝影與傳統(tǒng)藝術(shù)的從屬關(guān)系及地位

畢業(yè)設計（論文）
題目: 論攝影與傳統(tǒng)藝術(shù)的從屬關(guān)系及地位

學 院: 美術(shù)學院
專 業(yè): 視覺傳達
屆 別: 08屆


摘 要
通過歷史客觀性史實,引用客觀實例進行辯證的方法,闡述了攝影術(shù)的發(fā)明與傳統(tǒng)藝術(shù)之間的不對等關(guān)系及相互影響斗爭的歷史進程,論證了攝影術(shù)的地位和歷史意義.對人類思維及傳統(tǒng)藝術(shù)的歷史性開拓,得出了攝影不僅僅是藝術(shù)的旁枝,而是獨立于藝術(shù)并且高于藝術(shù)的結(jié)論.


關(guān)鍵詞：攝影,藝術(shù),斗爭,從屬,改變


ABSTRACT
Through the historical objectivity of historical facts, citing the objective instance of the dialectic method, described the unequal power relationship between t
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近些年來，攝影在藝術(shù)中的應用已成為一種時尚，越來越多的藝術(shù)家開始涉足這一領(lǐng)域，并創(chuàng)作出一大批優(yōu)秀的作品，在無論是觀念和手段上都豐富了當代藝術(shù)的構(gòu)成，擴展了藝術(shù)的視野。其實，攝影與藝術(shù)的密切聯(lián)系由來已久，而非近些年來才有，只不過如今的藝術(shù)已改變了原有的功能，使之在更加廣闊的領(lǐng)域中發(fā)揮作用，成為當代藝術(shù)家藝術(shù)表達的一種重要的語言方式和藝術(shù)手段。在藝術(shù)史上，攝影理論一直圍繞著“攝影是一種藝術(shù)”而展開。然而，“攝影是一種藝術(shù)”這種觀念是傳統(tǒng)文化的自卑感形成的錯誤概念.對此，個人覺得應將“攝影是一種藝術(shù)”的思考方式轉(zhuǎn)換為“藝術(shù)是攝影的一種”的思考方式。轉(zhuǎn)化這兩者的從屬關(guān)系.

攝影與藝術(shù)的歷史

自1839年法國人納達爾（1）發(fā)明照相機起，攝影就與藝術(shù)結(jié)下了不解之緣。攝影的發(fā)明對藝術(shù)產(chǎn)生了深刻而且深遠的影響——它對藝術(shù)提出了挑戰(zhàn)，從而使藝術(shù)家和藝術(shù)觀念產(chǎn)生分化。這種分化形成了兩個方向，感性和理性。攝影機對現(xiàn)實對象的復制和還原首先使以往的古典寫實主義藝術(shù)家產(chǎn)生了深深的危機感，他們認識到，攝相機可以方便而嚴謹?shù)膶κ挛锲鸬娇陀^完美的還原，而且甚至比繪畫更為迅速和逼真。這是繪畫一直以來追求而難以做到的。因此，影像的發(fā)明促使了很大一部分藝術(shù)家們對真實的追求。與此同時，攝影的挑戰(zhàn)又促使另一些浪漫主義藝術(shù)家開始了對藝術(shù)的本質(zhì)的反思。他們認識到，攝影的出現(xiàn)改變了繪畫藝術(shù)的原有地位和未來的發(fā)展方向，藝術(shù)的感性_和攝影的理性嚴謹?shù)拿苋找婕哟蟆?br>在攝影與藝術(shù)的理念沖突中，逐漸形成了截然不同的兩種觀點：一種觀點可概括為排斥派，另一種觀點可概括為辯護派。排斥派認為藝術(shù)是高貴神圣的，否認攝影具有藝術(shù)價值，將攝影視為鄙俗平庸之物甚至被人評價為“惡魔的技藝”。概括地說，排斥派認為攝影不能作為一種藝術(shù)。面對來自傳統(tǒng)藝術(shù)的種種排斥和否定，攝影家們開始了自我辯護的歷程。都這些辯護的努力所追求的目的就是要為攝影爭得藝術(shù)的合法地位。在相當長的一個階段里，攝影界的主要論題幾乎是圍繞著這一自我辯護而展開的。攝影家和攝影理論家針對傳統(tǒng)藝術(shù)所提出的種種質(zhì)疑進行了逐一的反駁。
從哲學上講，實踐是檢驗真理的唯一標準，事物永遠是發(fā)展的。攝影在與藝術(shù)的不斷對抗爭執(zhí)中逐漸取得了勝利，獲得了在藝術(shù)領(lǐng)地的合法地位。今天，雖然還會有人對攝影抱有偏見，認為攝影畢竟是一種較低一級的藝術(shù)，只是機器的“條件反射”。但將攝影作為一門藝術(shù)種類已成為人們普遍認同的觀念。在許多攝影理論中，我們看到攝影堂然的引用藝術(shù)美學概念來解釋自身的藝術(shù)特征，如攝影具有創(chuàng)造性、審美性；攝影不僅能夠再現(xiàn)客觀世界，還能夠表現(xiàn)主觀情感世界等。然而，這種解釋卻經(jīng)常讓我們有一形似神非的感覺。面對此種情狀，我們不僅要問，攝影在這場爭辯中果然獲得勝利了嗎？這一勝利的獲得讓攝影付出了怎樣的代價？從攝影理論的角度來說，這些追問對我們理解攝影具有至關(guān)重要的意義。


攝影與藝術(shù)的區(qū)別

從技術(shù)上講，攝影與藝術(shù)在本質(zhì)上還是有差異的，藝術(shù)是經(jīng)過大腦對某種觀念的分析判定后以顏料的涂抹這種形式表現(xiàn)在載體上。（這里不談當代藝術(shù)）而攝影是機械快門開合的一瞬間，經(jīng)鏡片反射的光倒置反射在底片上，后在暗房內(nèi)沖洗出影像。（折返鏡。對這種近乎追求視網(wǎng)膜極限的繪畫行為是否具有藝術(shù)特征，知道今日仍是學術(shù)界內(nèi)爭論頭技術(shù)屬小眾產(chǎn)物代表性很低在這里不表）這樣看來繪畫是_的，浪漫的；攝影是嚴謹?shù)�，機械的。但是隨著文化觀念的改變和社會形態(tài)的進化，這種原本貌似永遠不會越界的限制正在發(fā)生著改變。藝術(shù)家們開始用畫筆人為的創(chuàng)造出原本屬于鏡頭光圈才能做到的景深效果，甚至于一些類似焦散，光暈等。而超寫實主義也在這種結(jié)構(gòu)的融合中誕生。反觀攝影，由于客觀因素導致其可創(chuàng)作性較繪畫千差萬別，攝影家和攝影理論者也在極力彌補這種缺陷，靈魂和藝術(shù)開始融入到攝影作 ……（未完，全文共5919字，當前僅顯示2079字，請閱讀下面提示信息。收藏《畢業(yè)論文：論攝影與傳統(tǒng)藝術(shù)的從屬關(guān)系及地位》）