淺談古典舞對戲曲舞蹈的繼承、借鑒與發(fā)展

淺談古典舞對戲曲舞蹈的繼承、借鑒與發(fā)展

中國的古典舞或者應(yīng)該稱之為當(dāng)代古典舞是建國后在老一輩藝術(shù)家深入地學(xué)習(xí)了戲曲之后、在以繼承、借鑒戲曲為主的同時，學(xué)習(xí)了武術(shù)，并吸收了芭蕾的科學(xué)方法慢慢建立起來的學(xué)科。并在幾十年的發(fā)展中逐漸的成長．在成長中不斷的完善自己。在完善的同時又進行著深刻的反思，并趨于成熟。
最早提出古典舞向戲曲學(xué)習(xí)的人——我國著名戲劇家歐陽予倩先生。他認為中國有豐富、優(yōu)秀的舞蹈民族傳統(tǒng)，在古代曾經(jīng)有燦爛輝煌的歷史。
但唐之后，迭經(jīng)五代十國的戰(zhàn)亂，國勢臼衰，作為獨立的舞蹈藝術(shù)形式日漸衰落。到了宋元，隨著宋元中
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一階段的分類與整理提供了基礎(chǔ)。

二、對戲曲舞蹈的整理與分類階段
這個時期對于戲曲舞蹈中的動作進行了歸類。
例如整理出了手型、手的位置、腳位、步伐類等等。
有單一的練習(xí)，也有組合動作，并配上音樂。這一階段比“拿過來的”階段更近了一步，初步的走向了舞蹈的獨立。但是在本質(zhì)上這樣的做法只解決了形的問題，對于技術(shù)訓(xùn)練有一定的意義，這種做法不能從根本上解決古典舞的本質(zhì)問題。因為戲曲的舞蹈動作是從人物出發(fā)，為了人物形象的塑造而邊唱邊舞，它的舞蹈是一種從屬地位，隨著唱詞的變化而轉(zhuǎn)變。如果脫離了它的“唱”和“念”，它的舞蹈也是毫無意義的。戲曲舞蹈高度的程式化和典型化，其舞蹈動作又具有比擬性、敘事性、啞劇性、戲劇性、特技性的特征。它不是舞蹈所要求的一種抽象的、純的舞蹈。但是這個階段對于戲曲舞蹈的整理、分類工作也是一個必不課少的過程。

三、從“形’I_“神”的飛躍
這個階段的最大的突破是認識到簡單的模擬戲曲動作的外形是不可取的，必須要深入的了解它的規(guī)律，并從民族傳統(tǒng)與審美特性中考慮古典舞的本質(zhì)。因此，開始了從形式上的繼承傳統(tǒng)到審美上的繼承傳統(tǒng)的思路。從動作上的整理模式到提煉元素、運用元素、發(fā)展元素來建立教材的設(shè)想。找到了按照舞蹈藝術(shù)特性發(fā)展的要求來建立古典舞學(xué)科。
從審美與風(fēng)格的定位上來建立中國的古典舞。
由于時代的變化，最需要變化的恰恰是那個“形”，“形”的變化也不是任意的，它固然要代表著民族的風(fēng)格，要給“形”賦予一種民族的精神，這種民族的精神必須要在本民族的母體文化中尋找審美的定位。要在民族審美里與民族傳統(tǒng)共有的審美特征下來發(fā)展動作。
經(jīng)過這三個階段對于戲曲舞蹈的繼承、借鑒、發(fā)展，古典舞逐漸的走向成熟，在這個過程中主要學(xué)習(xí)吸收了戲曲中京昆兩個劇種，在這兩個劇種里主要吸收的是武生與青衣的動作。其他劇種及行旦涉及的不多。目前古典舞形象價值的模糊和猶疑正是因為它的語言體系的不完整，及美學(xué)特征研究的不夠深入所影響的。我認為今天的古典舞仍然要不斷地發(fā)展自己的舞蹈語匯。要擴大向戲曲的學(xué)習(xí)與借鑒，對于各個劇種的舞蹈身段加以對比性的學(xué)習(xí)與研究，我覺得在任何時代都要加強對戲曲不斷的認識，多方面的深層次的挖掘與吸取。不管是現(xiàn)在還是將 ……（未完，全文共1881字，當(dāng)前僅顯示1196字，請閱讀下面提示信息。收藏《淺談古典舞對戲曲舞蹈的繼承、借鑒與發(fā)展》）