前不久去看了中國百年油畫展,對中國油畫有了一個panorama式的了解,從世紀初留法畫家的風景小品到《開國大典》再到《父親》。油畫在中國畢竟只有百年歷史,佳作名畫家都還在人們的口耳相傳之中,不至于太埋沒了某一顆“珍珠”。但是在西方世界,幾百年的發(fā)展歷程,名家便如南天群星,但是其中真正始終璀璨耀眼的,數(shù)來數(shù)去,竟然沒有多少位,更多的則是隨著時代的發(fā)展口味的變遷而明明暗暗。
1841年,當時法國最走紅的畫家保羅·德拉羅什,受巴黎美術(shù)學校之請創(chuàng)作壁畫《半圓室》,為13世紀到17世紀的名畫家“樹碑立傳”。在這幅壁畫中,他以安格爾的畫風,既寫實又寓意,描繪了勝利女神跪倒在三位在神話中分別象征建筑、雕刻和繪畫的天神的腳旁,而40位歷代藝術(shù)家則圍繞在他們身邊,其中有拉斐爾,達芬奇,米開朗琪羅,提香,普桑,洛林,韋羅內(nèi)塞,凡艾克,喬托,丟勒,霍爾拜因,魯本斯,倫勃朗
……(新文秘網(wǎng)http://jey722.cn省略612字,正式會員可完整閱讀)……
的評價從來都在變動,西方的美術(shù)欣賞口味在很大程度上取決于當時社會的價值觀,比如經(jīng)濟,美學,道德甚至政治方面的因素都起著很大的影響。正如我們今天重新評定周作人一樣,任何一本法國文化史,現(xiàn)在都少不了華托的篇幅。這位在其有生之年就已經(jīng)被大眾所喜愛的畫家,一直到了19世紀才被認為是屬于他那個時代的著名畫家。原因在于法國大革命之后的100年中,他的畫作同弗拉戈納的一起,被當作舊_的垃圾而打入冷宮。
有意思的是,某一時代對于當時的畫法畫風的接受程度也重新改變了對前人的評價。比如在1950年間,凡高受到時人的重視,間接著也讓格雷科這位西班牙畫家煥發(fā)新生。同樣,1960年超現(xiàn)實主義成為時尚,才促使人們重新審視博施和格魯內(nèi)瓦爾德。此外,占統(tǒng)計地位的美術(shù)理論和美術(shù)流派也影響了時人的欣賞習慣。浪漫主義的興起,使得意大利和弗萊芒的“原始畫派”畫家們在19世紀初期重新得到賞識。18世紀的新古典主義者們推崇簡潔的線條,認為技法優(yōu)先于材料。1830年以后則相反:人們重新發(fā)現(xiàn)了色彩的重要性,喜歡模糊和神秘,正象拉斐爾以前的畫家所初步嘗試的那些方式。
在重新解讀甚至是重新“塑造”的過程中,美術(shù)評論家和作家起了相當?shù)淖饔。18世紀末期,人們只欣賞文藝復興時期的大師們的作品。這個“們”,其實也就是“文藝復興三杰”達芬奇,拉斐爾和米開朗琪羅。而瓦薩利對于14到16世紀時期的意大利畫壇的評價,則讓人們不能忽視如奇馬布埃,喬托和安杰里科等人。雖然人們?nèi)匀徊荒苷J同他們的風格,認為不自然。1820年左右,第一批發(fā)現(xiàn)“原始畫派”的美術(shù)批評家欣賞他們“神秘”的風格。而到了19世紀末,則是他們的“簡潔”和他們的“純粹”,或者說是他們的“前現(xiàn)代性”,吸引了批評家魯斯金,而他又通過這些前拉斐爾畫派的人物以及他的法文翻譯普魯斯特而影響那個時代的美術(shù)和文學。
西班牙繪畫直到19世紀初一直藉藉無名,直到拿破侖運動之后才開始被時人所認知。事實上,從蘇爾瓦朗到戈雅和格雷科,西班牙在繪畫方面的創(chuàng)造和貢獻不下于比利牛斯山那邊的法國。格雷科畫作所展現(xiàn)的強烈的失真,無視透視原則,尖酸刻薄的風格以及精神性引起了巨大的反響。而在他所生活的時代,人們認為他怪誕的風格是因為他的瘋狂,甚至是因為視覺錯亂。直到19世紀的后半期,通過德拉克洛瓦,戈提耶和波德萊爾的大力推薦,人們才認同了他的想象力,將其列為最偉大的畫家之一。
1842年,法國左派活動家和美術(shù)批評家泰奧菲勒·拖雷在荷蘭皇家美術(shù)館發(fā)現(xiàn)了弗美爾,但是他找遍有關(guān)藝術(shù)的書籍,除了法國畫家勒布朗在18世紀末期發(fā)表的幾句贊美之辭外,再也找不著關(guān)于這位畫家的只言片語。正因為拖雷在其1866年發(fā)表的著作中,將其塑造成為代表“人類命運的畫家”,這位畫家才開始逐漸被人們所接受。又過了半個多世紀,1921年,通過普魯斯特的《女囚》,人們才認為他是一位藝術(shù)巨匠。
。玻笆兰o的人們崇尚“現(xiàn)代派”,用所謂的“發(fā)展”或者說“進步”的觀點來解讀藝術(shù)。所以,18世紀末的新古典主義和19世紀的歷史畫在這個時代里默默無聞。同樣的,因為這一觀點,德蘭,弗拉曼克和基里科這些當年脫離現(xiàn)代主義陣營的畫家則遭人唾棄,甚至屢屢因為同納粹有往來而被人指著脊梁 ……(未完,全文共2702字,當前僅顯示1717字,請閱讀下面提示信息。
收藏《學習西方美術(shù)史有感》)