小評錢選《秋江待渡圖》

自有渡船人
——小評錢選《秋江待渡圖》
自古以來，詩與畫總是相通的。蘇東坡曾道：“品摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”；到了元明清三朝，在畫上題詩之風日盛，詩畫之相融共通由此可見一斑。品詩猶如品畫，而觀畫則就是品詩。
錢選的《秋江待渡圖》今藏于北京故宮博物館。畫面的中間部分是如鏡的江面，煙波浩渺；右方遠處則是連綿群山；左方有著紅樹一簇，樹下有一人引頸眺望，似是在等待遠處江面上那一葉扁舟——那是待渡者的希望。江面空闊，小舟緩緩，似渺然難見，它和人急迫的等待構成了一種情緒的張力。錢選與畫上題詩道：山色空蒙翠欲流，長江清澈一天秋。茅茨落日寒煙外，久立行人待渡舟。
錢選，1239 -1301。字舜舉，號玉潭，又號巽峰，又號清癯老人。工詩，善書、畫。他少時即有高才，為進士南宋
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精神期盼。
待渡者等著擺渡人以求渡到彼岸，彼岸是什么？渡者即為度，彼岸是精神的理想世界——政治家追求的一方理想國，守望者守望的一片麥田，更是畫家所奢望的一個國度：沒有黑暗的社會現(xiàn)實，沒有不公的文化歧視，天高任鳥飛。作為一個人，原都有理想，有向往，有等待。生命就是一種等待，理想則是一種性靈的約會。生命短暫，期望長久；人生灰暗，希望之光在前方隱隱閃爍……沒有人不是“待渡人”，每個人都期望被“渡”，等著機緣來“渡”自己。
錢選這幅畫畫的正是這種性靈的約會。性靈，是中國詩畫最具特性的意境。這樣的性靈常是通過“空寂”來體現(xiàn)的。王維的《鳥鳴澗》中寫道：人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。以聲襯靜，營造了空寂的氛圍，同時也突出了性靈的意境。詩歌如此，畫也同樣如此�，F(xiàn)代繪畫大師齊白石的蝦，往往畫面只有一兩只蝦，別無長物，畫面絕大部分都是空白，但欣賞者往往能感到的是滿紙活水，一片靈通。錢選《秋江待渡圖》也正是追求著這樣一種性靈。中國畫向來主張含蓄，古代繪畫理論將這種思想表述為：“含不盡之意如在言外”、“象外之象”、“味外之味”、“意外之韻”。藝術必須有內在的蘊含，必須有特殊的寄托，必須棲息著人的心靈。人的性靈的傳達是中國繪畫藝術的根本。寄意云水，寄意山林，寄意于藝術，“為一己陶胸次”，為自己創(chuàng)造生命和舟楫。手中的筆，就是畫家的蘭槳，心中的意象就是畫家的漫天云水，他們撐起這自然和藝術的扁舟，作性靈的遠游。伴隨著“性靈”這一追求的，還有“清”這一審美趣味。作為詩美概念的“清”，首先是與一種人生的終極理想和生活趣味相聯(lián)系的，其源頭可以追溯到道家的清靜理想。從陸機到錢起的六百多年間，“清”這種非常文人化的趣味已逐漸定型。
錢選畫中所呈現(xiàn)的江面、蒼山、紅樹和扁舟，有著“清”的雅韻�！扒濉钡膶徝纼群汕逅鴣�，與“渾厚”相對。它明快而澹靜，有著一種透明感，同時也給人寒冽的感覺。明明該是一幅恬淡的山水畫，澹泊寧靜以至遠，卻同時因為待渡人的等待、一簇紅樹的醒筆而變得格外凜冽。柳宗元詩云“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”，寒冽逼人之意盡顯筆下。細想一下，難道詩中主人公只是為了“釣”這一活動么？他是否一樣，是在等待著那個來渡自己的人？山高自有客行路，水深自有渡船人。畫中待渡人的等待近在咫尺，渡舟即將歸來，而現(xiàn)實中這些詩人畫家的渡船人又在哪里呢？煢煢孑立，形影相吊。欲“渡”卻遙遙無期，只能恣意寄情于山水，做一個昏暗現(xiàn)實中佯狂的文人騷客。
《秋江待渡圖》突出了“客心”，所謂客心茫茫愁欲斷。待渡人，是因有欲歸處，此處不是棲息地，但有靈囿待此人。寄塵于世，何人不是“寄兒”，都是這浩淼宇宙的匆匆過客，這畫中就包涵著客中思家的濃濃思念。正如德意志的短命天才諾瓦利斯對于哲學的描述：哲學原就是懷著一種鄉(xiāng)愁的沖動到處尋找家園的歸宿。此處，我們可以說，畫家畫這幅畫也正是出于“懷 ……（未完，全文共2413字，當前僅顯示1534字，請閱讀下面提示信息。收藏《小評錢選《秋江待渡圖》》）