《音樂的極境》讀書心得

《音樂的極境》讀書心得
《音樂的極境》讀書有感

薩義德這本《音樂的極境》 中有這樣一段話：“對位法是徹底的_排序、全面的時(shí)間管理、音樂空間的精細(xì)區(qū)分，以及絕對的智力貫注。從帕雷斯替納（Palestrina）與巴赫，到勛伯格、貝爾格、韋伯恩的嚴(yán)格十二音列體系，整個(gè)西方音樂史就是一場追求包舉一切的對位狂，托馬斯曼在《浮士德博士》里寫一個(gè)德國復(fù)音音樂家，他的美學(xué)命運(yùn)成為他國家天大愚行的縮影，小說呈現(xiàn)希特勒版的浮士德與魔鬼簽約，整個(gè)影射由這股對位狂而劇力萬鈞。古爾德的對位法讓人依依稀稀意識到，對位法的作曲與演出可能有什么爭議與危險(xiǎn)，粗糙的政治含義不算的話。但他這項(xiàng)成就里有很重要的一點(diǎn)是，他從來不曾規(guī)避一個(gè)好笑的可能性：對位法可能只是一種諧擬（Parody），它是純粹的形式，卻思圖扮演具有世界歷史（world-historical）智慧的角色�！�
他說道，“在演奏廳里，重點(diǎn)是觀眾對一位現(xiàn)場演奏者的接受程度，一種在兩小時(shí)音樂會里直接購買、消費(fèi)、淘盡的商品。這樣的交易根源于十八世紀(jì)的恩護(hù)制
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道。
克拉克（T. J. Clark）寫過一本極好的書，《現(xiàn)代生活的繪畫：馬奈及其信徒筆下的巴黎》（The painting of modern life: Paris in the Art of Manet and his Followers）,他在書中描寫中產(chǎn)階級如何養(yǎng)成在郊外體驗(yàn)大自然的習(xí)慣，這習(xí)慣浮現(xiàn)之時(shí)，正是歐斯曼（Haussmann）改建的巴黎那種經(jīng)過極度規(guī)劃的城市開始主宰居民生活的時(shí)候。這里面反諷的是，我們在1860和1870年代畫家筆下可以看見工業(yè)生活，甚至在這些郊游里，工業(yè)生活也處處出現(xiàn)，例如，馬奈以市郊為背景的那些畫里，就有煙囪和鐵軌。莫奈等人則選擇草、溪流、樹木為焦點(diǎn)，仿佛可以驅(qū)逐工業(yè)，以便貼近自然而重新體驗(yàn)自然，但那其實(shí)是不自然的。這是‘安排郊外風(fēng)景來供都市人使用’，這是將禮拜天郊游歌頌為‘資產(chǎn)階級的認(rèn)同儀式’，克拉克在這里面看出，‘休閑變成一種重大的象微場域，資產(chǎn)階級在這場域里爭取認(rèn)同’�！�
我無意影射音樂節(jié)是壞事，或者說，音樂節(jié)的所有音樂演出都有瑕疵、庸俗市儈，反正就是不值得嚴(yán)肅對待。我將在下一篇章解釋，當(dāng)然有些音樂節(jié)值得一聽，但是，音樂節(jié)以及它所呈現(xiàn)的音樂不能和它們所在的社會環(huán)境分開。不管在薩爾茲堡、林肯中心還是圣塔菲，音樂演出都千方百計(jì)修剪來遷就消費(fèi)者的耳朵和荷包——以及報(bào)紙的樂評。至于華格納在拜魯特追求的那種音樂節(jié)，或尼采在《悲劇的誕生》描述的那種音樂節(jié)，今天差不多以無處體驗(yàn)，也難以想象。
大歌�。╣rand opera）基本上是十九世紀(jì)的形式，今天我們的歌劇院有如博物館，典藏著華格納、威爾第的作品，供二十世紀(jì)人觀賞，這些都是實(shí)話，不過，有一點(diǎn)也是事實(shí)：有些十九世紀(jì)曲目在當(dāng)時(shí)就已經(jīng)是反動之作，有些則在音樂和劇場上都是革命派。不過，在這兩種情況里，十九世紀(jì)的演出都與當(dāng)時(shí)的文化和美學(xué)保持活力十足的接觸：威爾第、華格納等作曲家經(jīng)常在現(xiàn)場影像他們作品如何演出，觀眾和演出者通常了解歌劇使用的語言，而且極重要的是，所有各造都有一個(gè)共同的音樂語言。今天不是這樣......
關(guān)于華格納，困難但會有收獲的第二點(diǎn)是，他的模式本質(zhì)上是敘事，雖然不是絕對如此。我想，要拿他和誰比較的話，成果最豐富的比較不是和他同時(shí)代的歌劇家，而是福樓拜（Flaubert）、詹姆斯（Henry James）、托馬斯曼、普魯斯特（后面這兩人迷他迷得像被催眠）。他的敘事，一如尼布龍的指環(huán)；是循環(huán)時(shí)、反思式的，像一只曲子充滿再現(xiàn)部，而且氣息幽黯：每個(gè)事件都像使用典故般指涉早先的種種事件，那些事件又證實(shí)后來種種事件，并且造成它們的劫數(shù).......華格納似乎發(fā)明了，或者將弗洛伊德的’過度決定‘說（Overdetermination）應(yīng)用于音樂，并且將半音風(fēng)格與復(fù)音發(fā)揮到產(chǎn)生魔性效果的地步，理論上把維系調(diào)性世界的清醒、理想材料炸碎。
樂評與音樂學(xué)，以及演奏與作曲的世界，和主要的文化批評領(lǐng)域距離很遠(yuǎn)。在最近刊出的布列茲和�？拢∕ichel Foucault）對話里，后者說，關(guān)心海德格爾（Martin Heidegger）或尼采、歷史、文學(xué)和哲學(xué)的知識分子，對爵士樂或搖滾樂可能有些短暫而了無意義的興趣，但他們絕大多數(shù)認(rèn)為音樂過于精英主義、太無關(guān)宏旨、太困難，不值得他們注意。中世紀(jì)、中國或者日本文化，西方知識分子都能談，就是對音樂不得其門而入。有個(gè)現(xiàn)象因此是可以遇見的，但仍然未免奇怪，也就是說，女性主義對所有人文學(xué)問和科學(xué)那么關(guān)心，在音樂批評方面缺少見建樹。音樂里的女性主義，大致相當(dāng)于文學(xué)女性主義二十年前的階段：一種分離主義的事業(yè)，尋找過去有自己獨(dú)特_的女音樂家。此外一片空白。不過，完全歸咎音樂批評或女性主義理論，也是不對的。難題在于，今天的音樂，在作 ……（未完，全文共3957字，當(dāng)前僅顯示1998字，請閱讀下面提示信息。收藏《《音樂的極境》讀書心得》）