美是真理的顯現(xiàn)(《美學十五講》讀后感)

　　
　　很少有學術著作能給人一種馨香典雅的閱讀記憶，《美學十五講》就做到了。拿到這本湛藍底色的圖書，翻看_著美之操練的目錄：美從何處尋，人物的品藻，目送歸鴻、手揮五弦，美鄉(xiāng)的醉夢者，《奧德賽》和“退潮的滄�！�，從西南聯(lián)大的校歌談起……不覺中陶醉于書中洋溢著的純凈而深刻的美學氣息。
　　美是什么，藝術是什么，這是一個難解的斯芬克斯之謎。古希臘不區(qū)別創(chuàng)造藝術和手工技藝，柏拉圖認為藝術是對現(xiàn)實事物的低劣摹仿，而現(xiàn)實事物又是對理念的摹仿，藝術之美只是靈魂依附肉體之前在天上所見到的真美的影子。在近代，鮑姆嘉通將美定義為感性認識的完善，康德則認為審美判斷是連接純粹理性判斷和實踐理性判斷的拱頂，于是，美又與真和善三分人類精神世界。當然，真正有價值的美學理論都應當要積極回應時代課題和關注當代人的精神文化困境，《美學十五講》亦不例外。對此，書中提出了一
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它“來不可遏，去不可止”。美借助理智、情感、靈感以營構一個完整的真理。
　　美感的世界純粹是意象世界，超乎利害關系而獨立。在創(chuàng)造或是欣賞藝術時，人都是從由利害關系的實用世界搬家到覺悟利害關系的理想世界去。藝術的活動是“無怕為而為”的。藝術作品開啟一個領域，作品在這種開啟中成其本質，并且僅在這種開啟中成其本質，作品之為作品，惟屬于作品所開啟出來的領域，因此，作品無疑是自立的。盡管如此，作品一詞本身已經暗示了作品是一種制成品，作品對于“此在”來說具有切近而顯明的物因素，作品的這種現(xiàn)實性是無法回避的。作品是一種制成品，顯然只有根據制造過程才能得到把握，這個制造過程就是藝術家的活動。作品有一個本質之源，那就是藝術，同時，作品無可置疑地具有物因素，是藝術家的創(chuàng)作活動的結果，不深入領會藝術家的活動，純粹根據作品本身來規(guī)定作品的作品存在，不可能完全切中藝術作品的本源。所以藝術是“真理”進入“存在”的突出方式，藝術是藝術作品的本源，也是歷史性“此在”的本源。
　　那么，美在何處？絕對的理性中很難產生美的想像；事實上，情感在更多的時候主宰著我們的感官。但可不可以說純粹就是不美的呢？顯然不能。因為價值取向的不同，就象朱光潛先生所舉的那個有關松樹的例子，我們對于美的觀念事實上是模糊的，所謂的條條框框都是主觀臆斷之結果。思維的局限性決定了對藝術的欣賞能力甚至創(chuàng)造能力。不錯的，這就是生活。像一條靜靜的河，映照著天光，閃爍著人格，而藝術－－也就是朱先生所謂的美，乃是其源泉所在。無聲地流淌，慢慢地行走。于是，我們的精神，才得以匯合與傳承為一條更大的河流，通向那個永不觸及的遠方。
　　很少有學術著作能給人一種馨香典雅的閱讀記憶，《美學十五講》就做到了。拿到這本湛藍底色的圖書，翻看_著美之操練的目錄：美從何處尋，人物的品藻，目送歸鴻、手揮五弦，美鄉(xiāng)的醉夢者，《奧德賽》和“退潮的滄�！�，從西南聯(lián)大的校歌談起……不覺中陶醉于書中洋溢著的純凈而深刻的美學氣息。
　　美是什么，藝術是什么，這是一個難解的斯芬克斯之謎。古希臘不區(qū)別創(chuàng)造藝術和手工技藝，柏拉圖認為藝術是對現(xiàn)實事物的低劣摹仿，而現(xiàn)實事物又是對理念的摹仿，藝術之美只是靈魂依附肉體之前在天上所見到的真美的影子。在近代，鮑姆嘉通將美定義為感性認識的完善，康德則認為審美判斷是連接純粹理性判斷和實踐理性判斷的拱頂，于是，美又與真和善三分人類精神世界。當然，真正有價值的美學理論都應當要積極回應時代課題和關注當代人的精神文化困境，《美學十五講》亦不例外。對此，書中提出了一種全新的美學觀念，即藝術之美既不是對真的摹仿，也不是與真比肩而立的東西，而是存在者“真理”的顯現(xiàn)。存在者“真理”在日常生活中是被遮蔽和隱匿的，而在藝術中卻被敞亮和開啟出來。
　　本書對藝術之美本質的揭示始于對藝術作品本源的追問。在通常的理解中，作品源于藝術家的創(chuàng)造活動。但是，反過來看，卻是作品成就了藝術家的聲譽，似乎藝術家又源于作品。從藝術家到作品，再從作品到藝術家，兩者互為本源，彼此不可或缺，但其中的任何一方都不能完全包含另外。根據馬克思把人的本質定義為人的社會性，與此相 ……（未完，全文共3327字，當前僅顯示1680字，請閱讀下面提示信息。收藏《美是真理的顯現(xiàn)(《美學十五講》讀后感)》）